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(原文發表於2026年6月26日)2026年6月21日 夏至
北京艺术中心音乐厅
一年中白昼时间最长的下午
当演奏家安娜·拉普伍德走上台时
音乐厅已座无虚席
这位被《纽约时报》(The New York Times)称为全球最受瞩目的管风琴家，在海外短视频平台拥有150多万粉丝。
今年5月她在英国皇家阿尔伯特音乐厅(The Royal Albert Hall)的独奏音乐会，6000个座位，1天内售罄。
流量是一回事，但现场又是另一回事。
 当她坐到电子管风琴控制台前，调整好琴凳高度，双手悬停在Grand Orgue主键盘(管风琴主要手键盘)上方时，所有人呼吸都缓了下来。
整场曲目以魔力好莱坞(Anna Lapwood Organ Recital: Magical Hollywood)为主题，从电影配乐到古典改编，从极简主义到炫技托卡塔，编排得好像一部精心剪辑的影片。
安娜在音乐会开场时就说，完全不介意大家拍照录像，甚至像演唱会一样地邀请现场观众打开手机手电筒。
她在演奏间隙声情并茂、详略得当地介绍了每首曲目，语气轻松，像在与朋友们聊天。
一旦双手落键，那种专注力又足以让全场凝神倾听。
演奏家简介
 让万人走进科隆大教堂
让柏林爱乐厅一票难求的管风琴音乐家
把《加勒比海盗》《指环王》《星际穿越》
带入管风琴殿堂的现象级演奏家
安娜·拉普伍德
Anna Lapwood
首次亚洲巡演 首站北京
安娜·拉普伍德，是当今最具影响力的管风琴家之一。
她以精湛的技术、极强的舞台感染力，对当代文化语境的敏锐感知，重新塑造了公众对管风琴这一古老乐器的认知。
拉普伍德出生于英国，自幼接受系统的音乐训练，毕业于圣安德鲁斯大学(University of St Andrews)与英国皇家音乐学院(Royal College of Music)，是英国最受瞩目的新一代音乐家代表。
进入牛津大学莫德林学院(Magdalen College, Oxford)后，她以一等学位毕业，成为该学院560年历史上首位管风琴奖学金获得的女性。
2016年，年仅21岁的拉普伍德，被任命为剑桥大学彭布罗克学院(Pembroke College, Cambridge)音乐总监，成为牛津、剑桥体系中最年轻的学院音乐总监之一。
任职期间，她创立彭布罗克女子合唱团(Pembroke College Women's Choir, Cambridge)，并发起面向11-18岁女孩的“剑桥女子管风琴体验计划”，持续拓宽年轻女性进入管风琴与合唱音乐领域的现实路径。
在艺术实践方面，拉普伍德致力于将管风琴带入流行文化与影视语境。
她改编并演奏《加勒比海盗》(Pirates of the Caribbean)《星际穿越》(Interstella)《指环王》(The Lord of the Rings)和《驯龙高手》(How to Train Your Dragon)等音乐作品，《指环王》被她发展为完整管风琴创作与巡演计划。
她通过社交媒体分享演奏视角、巡演生活与即兴创作，吸引了数百万的关注者。
作为倡导者，拉普伍德积极推动性别平等与音乐教育，提出并推广“Play Like a Girl”的口号，鼓励女性音乐人走向舞台。
她因对音乐与公共文化的贡献，于2024年获授MBE大英帝国勋章(Member of the Most Excellent Order of the British Empire)，并成为皇家教会音乐学院院士。
2025年她被任命为伦敦皇家阿尔伯特音乐厅历史上首位官方管风琴师。
她多次登BBC(British Broadcasting Corporation)逍遥音乐节舞台，参与电视直播与专题节目，成为少数被大众熟知的古典器乐演奏家。
*关于演奏家安娜·拉普伍德的描述性介绍内容由主办方提供。
音乐会 上半场
01 汉斯·季默∣圣杯骑士 选自电影《达芬奇密码》
Hans Zimmer∣Chevaliers de Sangreal (from The Da Vinci Code)
管风琴低音区的Bombarde 16(低音簧管音栓)率先发声，那种沉重而庄严的共鸣从地板传上来，直接震到胸腔，请您欣赏。
主题旋律在右手上以Cantabile(如歌的，一种演奏风格)方式呈现，左手则填充着厚实的和声层，双脚在Pedal(脚键盘)上托着持续低音进行。
安娜选用了Fonds 8(基础音栓)进行混合，让音色温暖而不浑浊，随后渐次加入Anches(簧管音栓)，在乐曲中段达到一个恢弘的高潮。
她曾经在访谈里说过，这首曲子是她十几岁时，第一次尝试扒谱改编的电影音乐，当时听着原声就流泪了。
现场听来，这种虔诚感动依然贯穿始终，演奏的每一个音都带有致敬。
02 菲利普·格拉斯∣疯狂冲刺
Philip Glass∣Mad Rush
格拉斯的极简主义风格在管风琴上有着天然的适配性，重复的Arpeggio(琶音)在左右手之间交替，脚键盘则以Ostinato(固定音型)低音的形式持续脉动，请您欣赏。
整首曲子从极弱的pp(力度标记极弱，pianissimo)开始，音量几乎不可闻，然后逐渐叠加音栓，Tutti(全奏，音栓同时近乎全开)时整个音乐厅都在振动，随后又慢慢撤去，回到寂静。
这种动态的收放被安娜控制得极为精准，她运用了Récit表情手键盘(通常为第三层手键盘)上的Swelling Box百叶窗踏板(用于控制音量强弱)，让声音像潮水一样涌来又退去。
这首作品是格拉斯为1979年达赖喇嘛，在纽约的首次公开演讲而作，但其音乐本身早已超越了具体的事件，成为一种忍耐与爆发的冥想。
安娜的处理没有陷入过度戏剧化，让重复的音型自己说话，那种近乎催眠的力量，让听众不自觉屏住呼吸。
这种循环往复的律动，让人不自觉地屏住呼吸。
这是一段现场录制的视频，感谢现场的听众朋友。
管风琴的声音在视频里和现场聆听是两种感受，但那股涌动不息的力量依然清晰可辨，请您欣赏。
视频链接 https://b23.tv/jxtQYDF
03 巴赫/古诺∣圣母颂
J.S.Bach/Charles Gounod∣Ave Maria
巴赫的原作是平均律键盘曲集第一卷的第一首前奏曲，古诺在其上叠加了旋律线。
安娜选择了极为素净的Registration(音栓配置)，只用Flûte harmonique 8(和声长笛音栓)和Bourdon 8(布尔东音栓，一种闭管音栓)，辅以微弱的Tremolo(颤音，音栓效果)，让音色像一层薄纱。
右手奏出古诺旋律，以Legato(连奏)贯穿，左手分解和弦则保持着巴赫原作那种清澈的流动感，请您欣赏。
脚键盘在乐句起承转合处轻轻点出低音，并不喧宾夺主。
整首曲子的速度，被她处理得相当从容，尤其在高潮处的高音do上，她稍稍拉开了一点Agogique(弹性速度，微调速度以增强表现力)，让那个音在混响中多停留了1-2秒，然后缓缓下落。
在一场主打好莱坞影视作品配乐的音乐会里，这首古典作品像一杯清水，洗去前两首曲目留下的厚重感。
04 汉斯·季默∣玉米地追逐选自电影《星际穿越》
Hans Zimmer∣Cornfield Chase (from Interstella)
电影《星际穿越》的配乐以管风琴为核心乐器，而这首玉米地追逐更是把管风琴张力发挥到极致，请您欣赏。
安娜的演奏从极简的重复音型开始，左手在低音区敲击着均匀的八分音符，右手在高音区奏出标志性的三音动机。
随后音栓逐层叠加，先是Principal 8(主音音栓)，然后是Octave 4(八度音栓)，接着是Mixture(混合音栓，多个高音音管组合)，最后是Trompette 8(小号音栓，簧管)和Clairon 4(低音号音栓，簧管)全开。
脚键盘上的Pedal也同步加强，从Soubasse 16(低音提琴音栓，脚键盘)到Flûte 8(长笛音栓)，再到Bombarde 16轰鸣。
整个音乐厅被一种无休止的推进感笼罩着，仿佛能看见库珀的卡车在玉米地疾驰，身后的麦浪被气流压弯。
安娜在最后的Crescendo(渐强)中几乎用尽了全部体力，双手和双脚同时在几个手键盘和脚键盘之间跳跃，音栓切换只在瞬间完成。
曲终，最后一个低音持续将近十秒才在混响中消散，引发热烈掌声。
这首曲目在现场带给人的震撼，很难用文字完全传达。
2024年，安娜凭借专辑LUNA获得Opus Klassik大奖，这是德国古典音乐最高级别的奖项之一。
她在颁奖礼上演奏的，正是这首Cornfield Chase。
管风琴的声音经过录制和现场聆听是两种体验，但这段视频仍值得一看，请您欣赏。
视频链接 https://b23.tv/wQK9mJj
05 鲁多维科·艾奥迪∣体验
Ludovico Einaudi∣Experience
艾奥迪的音乐，以简约的旋律和循环的和声著称，安娜选用了柔和的Gambe 8(提琴音栓)和Voix céleste 8(天国之声音栓)，后者是一对略有音高差异的音管，同时发声会产生一种微弱的拍频，像水面上的涟漪。
这种音色让原本钢琴上清脆的音符变得朦胧而温暖，左手重复Ostinato低音如同心跳，右手旋律线在其上自由漂浮，请您欣赏。
安娜在演奏中未使用任何踏板切换音栓，全程保持同组音色，让音乐的起伏完全依靠触键力度和速度变化。
中段情绪稍稍激动时，她加重了手指的Pressure(压力)，让音符更有颗粒感，但整体的动态范围仍然控制在中弱到中强之间，从不越界。
这份克制正好契合艾奥迪音乐内省的气质，像在夏日的午后坐在窗前，看光影缓慢移动。
06 尤金·吉古∣托卡塔
Eugène Gigout∣10 Pièces pour orgue Ⅳ.Toccata
这首托卡塔是法国浪漫派管风琴作品的经典之作，以快速跑动的十六分音符和清晰的节奏驱动而闻名，请您欣赏。
安娜在此展现了令人目眩的技术功底，右手在Grand Orgue手键盘上奏出连续的Détaché(非连音，介于连奏与断奏间的触键)跑句，左手则在Positif伴奏手键盘(第二层键盘)上填充和弦，脚键盘上同时进行Pedal Solo独奏旋律。
三层的复合节奏处理得丝毫不乱，每个音符都清晰可辨。
音栓方面，她选用了明亮的Principals(主音音栓族)和混合音栓，并在中段加入了Trompette和Clairon，让音响逐渐丰沛起来。
全曲在最后以Tutti收束，脚键盘上的Bombarde 16轰鸣而出，辉煌的音响让人想起维多尔托卡塔的尾声，但这首更为短小精悍，像一颗裹着糖衣的炸弹。
07 霍华德·肖恩(拉普伍德改编)∣《指环王》组曲
Howard Shore (arr.Lapwood)∣Suite (from The Lord of the Rings)
安娜本人曾透露，为了这个改编，她做了一个4小时的《指环王》原声播放列表，反复筛选后确定了12个乐章加1个序曲，在无数个深夜和跨国航班上靠耳朵听写完成。
霍华德·肖恩的团队也给予了她支持，一个音符一个音符地核对。
组曲以一段极轻的旋律开场。
安娜一边弹奏，一边悠扬地唱了起来，请您欣赏。
她的声音没有经过麦克风扩音，在管风琴的陪衬下显得格外素净。
这种不加修饰的人声，与管风琴宏大的音响叠在一起，有一种奇妙的亲近感，像是有人在篝火旁轻轻哼起一段古老的歌谣。
随后管风琴渐渐加入，声音一层层铺展开来。
现场演奏时，节选了14分钟左右的片段，涵盖了护戒使者、洛汗骑士、刚铎烽火等多个主题。
安娜的音栓配置极尽变化，用Flûtes(长笛音栓族)模仿长笛的轻盈，用Bourdons(布尔东音栓族)模仿圆号的温暖，用Trompettes(小号音栓族)和Clairons(低音号音栓族)模仿铜管的辉煌。
脚键盘上的低音线条则贯穿始终，为整个和声架构提供了坚实基底。
特别令人印象深刻的是夏尔主题的出现，安娜撤去了所有簧管音栓，只留下柔和的Gambe和Voix céleste，让旋律如同在迷雾中浮现。
而当洛汗骑兵的主题响起时，她又瞬间切换上所有Anches，Tutti全开的音量和密集的和弦几乎要把音乐厅的屋顶掀翻。
这种戏剧性的对比被处理得极为自然，每一个转调都像电影的蒙太奇，不留痕迹。
今年5月1日，这部《指环王》管风琴组曲，在美国大西洋城博德沃克礼堂(Boardwalk Hall Auditorium Organ, Atlantic City)，完成了世界首演，全曲长达40分钟。
在此之前，安娜曾在3月28日于悉尼歌剧院(Sydney Opera House)为这部作品做了一次预演。
在这段悉尼歌剧院的演出视频中，我们能看到管风琴巨大的音管群，与悉尼歌剧院独特的建筑空间融为一体，安娜在演奏间隙也加入了人声吟唱。
整部组曲分为9个乐章，从《护戒使者》(The Fellowship of the Ring)的序曲到《王者归来》(The Return of the King)，涵盖了电影中最具代表性的几个音乐主题。
悉尼交响乐团给予了这段录像拍摄许可，管风琴压倒性的音响穿透屏幕依然可感，请您欣赏。
视频链接 https://b23.tv/WuaeoIh
音乐会 下半场
08 约翰·威廉姆斯(拉普伍德改编)∣宿命对决选自电影《星球大战》
John Williams(arr.Lapwood)∣Duel of the Fates(from Star Wars)
这首作品以合唱般的主题和急促的弦乐跑动著称，在管风琴上则转化为手键盘和脚键盘的全面配合。
安娜让右手在Récit上演奏主题旋律，左手在Grand Orgue上填充和弦，脚键盘则持续演奏八分音符的Ostinato低音，几乎不曾停歇。
中段出现了一段类似赋格的对位段落，主题在不同声部之间交替出现，安娜通过快速切换音栓让各个声部色彩分明，Grand Orgue上的Principal，和Positif上的Flûte形成对照，Récit上的Trompette则在高潮时介入。
全曲在最后以一组密集的平行和弦收尾，脚键盘上低音G持续轰鸣，排山倒海的气势让人想起光剑对决的经典画面，请您欣赏。
安娜在此处的体力消耗极大，但她的面部表情始终从容。
09 蕾切尔·波特曼∣飞行
Rachel Portman∣Flight
波特曼是好莱坞少数几位成就卓著的女性配乐作曲家，她的音乐往往带有细腻的叙事感。
这首Flight以轻盈的旋律和流畅的节奏描绘飞行意象，请您欣赏。
安娜选用Flûte harmonique 8和Piccolo 2(短笛音栓)，音色清亮透明，左手以Staccato(断奏)方式演奏分解和弦，营造出类似弦乐的拨奏效果。
右手旋律线用Legato连奏贯穿，偶尔加入装饰音，像鸟儿在空中转弯时轻巧动作。
全曲的动态范围很小，始终保持在p到mp(力度标记中弱，mezzo-piano)之间，没有任何戏剧性的爆发，但那种持续流动的韵律却令人心旷神怡。
10 奥利维亚·贝利∣光之极限
Olivia Belli∣Limina Luminis
贝利是当代意大利的钢琴家兼作曲家，风格融合极简主义和氛围音乐。
这首作品是安娜特别邀请贝利为管风琴创作的，本次演出是世界首演，请您欣赏。
曲目结构非常开放，以几个简单和弦为基础，每个和弦持续数秒，在四秒的混响中慢慢消融，再接下一个。
安娜选择了极为柔和的Voix céleste和Unda Maris(海洋之波音栓，一种颤音效果音栓)两种音栓，产生的拍频让音响始终处于一种微妙的浮动状态，仿佛光本身有了听觉形态。
安娜在这首曲子里几乎未使用脚键盘，双手在两层手键盘上缓慢移动，触键轻得像怕惊醒什么。
安娜在管风琴的和弦间隙里唱了起来，一条悠长的人声线条，像从很远的地方传过来的呼唤。
她的声音与管风琴声音缠绕在一起，频率彼此在空间中碰撞融合，这种细微颤动使整个音乐厅空气都在浮动。
整首曲目到尾声的时候，声音又慢慢回到最初的寂静。
但就是在那片寂静里，管风琴留下了一个极轻极长的尾音，像一道光在彻底熄灭前最后闪了一下。
那一刻脑海里仿佛浮现出很多画面，像走马灯一样帧帧掠过，说不清到底是什么，但它们就在那里。
这种感觉很难用文字描述清楚，也许音乐本来就该是这个样子，它不需被解释，只需被听见，请您欣赏。
11 汉斯·季默∣《加勒比海盗》组曲
Hans Zimmer∣Suite (from Pirates of the Caribbean)
音乐会压轴作品，是汉斯·季默的《加勒比海盗》组曲，由安娜改编。
这组曲目，包含了He's a Pirate和Davy Jones等经典主题，请您欣赏。
安娜在演奏前简单介绍，说这是她改编的最具挑战性的作品之一，因为海盗配乐的节奏感和乐队织体在管风琴上需要重新分配。
现场听，她的改编极为成功，右手在Grand Orgue上奏出标志性的六度跳跃主题，左手在Positif上填充节奏性和弦，脚键盘则以快速八度低音支撑。
中段的Davy Jones主题转为小调，安娜换上了更暗的音色，加入了Bourdon 16和低音簧管，营造出一种深海般的幽暗感。
随后主题再现时，她推上了所有音栓，Tutti全奏的轰鸣让整个音乐厅都在颤抖，脚键盘上的Bombarde 16和手键盘上的Clairon 4同时发声，辉煌的音响几乎要将听众掀起。
12 三首安可曲目∣分别选自电影《驯龙高手》《星际穿越》《狮子王》
Three Encore Pieces∣from How to Train Your Dragon, Interstella, The Lion King
音乐会的11首正式曲目演毕，安娜加演了三部作品。
第一部作品改编自电影《驯龙高手》，第二部作品《无暇赴死》(No Time For Caution)选自电影《星际穿越》，最后一部作品改编自电影《狮子王》。
整个音乐厅在每一位听众的互动中，变成了一片摇曳星光，管风琴的宏大音响与满场光点交织在一起，请您欣赏。
音乐会 渐入尾声
安娜不是单纯地在演奏电影配乐，而是用管风琴独一无二的音色光谱，重绘我们记忆中那些经典旋律的轮廓。
每一首曲目的音栓都经过精心设计，每一处Tempo Rubato(弹性速度，自由处理速度)和Agogique(弹性速度，重复出现)恰到好处，既不煽情也不刻板。
在理性与感性间的精准拿捏，使她成为一名当之无愧的当代管风琴革新者。
今日的北京，夏至的光影与管风琴的轰鸣一同被镌刻在我们的记忆中，安娜用她的声音、双手和双脚证明，管风琴从不属于任何一个时代，它属于所有能听见它的人。
感谢演奏家安娜·拉普伍德，北京艺术中心的精彩演绎。
管风琴这件乐器，常常被人看作庄严，甚至有些遥远的古董，但她用这个下午证明了它依然鲜活，依然可以和观众，产生最直接的连接。
她对管风琴的热忱，在每个音符里都能听见，也感染了在场的每个人。
感谢李旸老师，音乐会前的热情交流和款待，音乐会后慷慨赠与安娜的演奏级录制CD。
谢谢谭琪同学，一起陪伴聆听一场令人印象深刻的音乐会，时光总是值得回味的。
2026年6月21日，农历五月初七，夏至，记于北京。
*本文对演出音色及声响效果的描述，基于笔者现场聆听的个人感受。不同座席位置、不同音乐厅的声场条件均会影响听感体验，文中记录仅供参考。本文所以涉及到该场次音乐会现场的音频资料，已获得演奏家安娜·拉普伍德本人的同意与授权。
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